Anuncio de los ganadores de VALORANT X WEBTOON

Comunidad8/10/2022

Descubrid quiénes son los ganadores del concurso de VALORANT x WEBTOON y en qué se han inspirado para crear su versión de la cinemática de Fade.

Podéis echarle un vistazo a las obras de arte y las redes sociales de los 10 ganadores en los enlaces de abajo. Seguid leyendo para disfrutar de una ronda de preguntas y respuestas con dos de los artistas premiados. ¡Gracias a todos por participar y enhorabuena a los ganadores!

Aprovechamos para recordar que, aunque nos encanta la reinterpretación que han hecho los ganadores de la historia de VALORANT, las referencias que aparecen a continuación no son oficiales.

GANADOR PRINCIPAL

“KAY/O: Not Again”

Artista: Jason Randolph

Twitter: GhostSync_

Instagram: GhostSync_

País: Estados Unidos (Carolina del Norte)

1. Háblanos de tu webtoon de VALORANT.

"KAY/O: Not Again" es una historia que se desarrolla desde el punto de vista de KAY/O, que pilota el Vulture durante una operación encubierta. Mientras sus compañeros se enfrentan a un enemigo desconocido, sus gritos y alaridos le traen a la memoria un recuerdo de lo más doloroso de su amigo fallecido, Liam Byrne (Brimstone). El recuerdo de su amigo también saca a flote la promesa que se hizo a sí mismo: jamás volvería a perder a otro compañero. KAY/O abandona el Vulture y se dispone a entrar en combate para salvar a su equipo.

2. ¿Cómo trabajas a la hora de crear una nueva obra de arte?

A la hora de dibujar un webtoon o un cómic, primero elijo una idea o un concepto. Me meto en el papel de un personaje y comienzo a crear desde ahí. Así a los lectores les resulta más fácil meterse de lleno en la historia y conectar con el personaje.

3. ¿Qué proceso has seguido para este trabajo?

Cuando los archivos de audio del juego de la operación encubierta salieron, recuerdo que les dije a mis amigos que quería dibujar a KAY/O saltando del avión y usando su habilidad definitiva. Me pareció alucinante que nos metiésemos en el papel solo con los archivos de audio, y pensé que sería genial poder ver de forma gráfica lo que ocurría. Un par de semanas después, se anunció el concurso de VALORANT X WEBTOON.

4. ¿Dónde te gustaría llegar con tu arte?

Me gustaría convertirme en un artista de cómics de webtoon. Tengo muchísimas ideas de historias y personajes que querría que saliesen a la luz, así que he empezado a trabajar en ello. Ahora mismo, estoy con un webtoon llamado "Gifted Return". Y también con una novela web, "Reign of Paradise". En el futuro, me gustaría trabajar como artista conceptual de personajes para estudios de videojuegos, como Riot Games, y así poder trabajar en los juegos que tanto me gustan, como VALORANT.

OTROS GANADORES

“Never-Ending Nightmare”

Artistas: Daniel Patino (autor/escritor), Justin Stockenstroom (artista/ilustrador), Ahmad Yahya Wiranto A (colorista), Paul Byrd (rotulista).

Twitter: @nightslibrary

Instagram: @_TheNightLibrary_

País: Estados Unidos

1. Háblanos de tu webtoon de VALORANT.

¡El proyecto ha sido divertidísimo! Pensé que muchos de los participantes se centrarían en la secuencia de Fade, cuando interactúa con el equipo. Y está bien, ¿eh? De hecho, muchos de los cómics eran estupendos, pero a mí me pareció que sería mejor centrarse en la escena del interrogatorio, porque es el motivo principal por el que Fade se decide a unirse al equipo y convertirse en una de los miembros del protocolo VALORANT.

Si nos paramos a pensarlo, van a pasar de enemigos acérrimos a compañeros en el campo de batalla... Hay drama para dar y regalar, ¡lo que posibilita una historia genial! He añadido un par de cositas a la historia, así que este cómic es creación propia totalmente. Por ejemplo, quería un poco de tensión en el interrogatorio, así que añadí una escena en el puerto donde Fade aún tenía las riendas, a pesar de seguir siendo "prisionera". Pensé que, como en la cinemática no se veía a Fade usando la habilidad de "declive", podríamos hacer que fuera su as en la manga. Además, aún no se ha confirmado que Fade es madre; sin embargo, le he añadido ese toque porque creía que era un giro increíble para su personaje... Pensar que, después de tanto jugar con Fade, en realidad es una madre desesperada en busca de su hijo, al que ha perdido... Me pareció un toque maravilloso, ya que no es la imagen típica que se tiene de una madre, con sus inquietantes habilidades y su actitud intimidante. Además, ¿quién tiene potestad para dictar cómo han de ser las madres? Lo importante es que quieran y defiendan a su familia a capa y espada.

También he añadido algún que otro detalle para caracterizar a los personajes y ayudar a conformar la historia. Por ejemplo, Chamber tiene flores junto a la cama porque... ¡pues porque sí! Es el tipo de hombre que seguramente tendría el contacto de una floristería guardado en la agenda para asegurarse de que, cuando caiga enfermo, le lleven flores frescas para poder despertarse oliendo a rosas, ¡y nunca mejor dicho! Killjoy es la típica que siempre está entre bambalinas. No la hemos visto en el cómic, pero transmite esa actitud tan extraña y pasota que tiene cuando ayuda a Brimstone a romper la barrera idiomática. Y tener a Yoru como "sicario" le venía como anillo al dedo al cómic. Es un tipo duro y cruento... con un corazón de oro. Amenazad o hacedle daño a sus amigos... y se le irá la olla. Ah, ¿y el Vandal Prime? Venga ya, si gana solo. ¡¿Cómo no iba a añadirlo al cómic?! ;)

2. ¿Cómo trabajas a la hora de crear una nueva obra de arte?

Bueno... no sigo métodos convencionales. Llevo teniendo problemas de dislexia y disgrafía toda la vida. Básicamente, soy un escritor con muchísimos problemas para leer y escribir, y esos problemas también se extienden a mis habilidades artísticas. Por tanto, me rodeo de artistas con un talento y una ambición increíbles que valoran trabajar en equipo y colaborar. ¡Cuento con Justin Stockenstroom para todos mis proyectos artísticos, de cómics y novelas gráficas! Llevamos casi un año trabajando en una novela gráfica independiente, llamada "Red Hunt", y creo que su trabajo y sus habilidades artísticas son cruciales en todos los proyectos en los que trabajamos.

3. ¿Qué proceso has seguido para este trabajo?

Lo gracioso es que no nos enteramos del concurso hasta el 6 de septiembre. Me enteré a través de la plataforma de WEBTOON, cuando entré a publicar algunos de mis cómics en la plataforma. Por lo que solo teníamos 12 días para ponernos manos a la obra con el cómic. Escribí el guion en un solo día y se lo entregué a Justin, que trabajó a contrarreloj para hacer las ilustraciones. Me dejó pasmado con las ilustraciones y lo rápido que lo había terminado para que yo pudiera echarle un vistazo. Aunque la verdad es que tenía fe ciega en sus capacidades. Sabía que se pondría manos a la obra para tenerlo todo listo en un santiamén. Después de eso, cogí las ilustraciones que ya había terminado, las coloreé y añadí los rótulos, ¡y lo pude enviar justo antes de que acabara el plazo!

4. ¿Dónde te gustaría llegar con tu arte?

Espero que mis historias y el arte que ayudo a crear le llegue a la gente al corazón, al igual que las increíbles historias que he tenido el placer de disfrutar y me han ayudado a lo largo de mi vida. En mi opinión, las historias son uno de los aspectos más primigenios e innatos de la humanidad. La verdad es que no le puedo pedir más a la vida, puesto que tengo el privilegio de crear historias para vuestra lectura y disfrute. :)

“Electrical Malfunction”

Artista: Keiko Nishijima

Twitter: @CAK3O

Instagram: @cak3o

País: Estados Unidos (Georgia)

1. Háblanos de tu webtoon de VALORANT.

En mi cómic, quería centrarme en los momentos posteriores de la operación y cómo esta afectó a los miembros del equipo. Pensaba que estaría bien centrarme en Neon y KAY/O, ya que sus experiencias en la guerra y en combate difieren bastante. Neon acaba de empezar en esto, mientras que KAY/O ya está curtidísimo. El objetivo narrativo del cómic era contar la versión de la historia de KAY/O a través de los diálogos de Neon. ¡Espero haberlo conseguido!

2. ¿Cómo trabajas a la hora de crear una nueva obra de arte?

Gran parte de mi arte se centra en los personajes, así que normalmente mis obras de arte se forman a partir de la emoción o la experiencia que quiero que viva el personaje. Si no lo hago así, busco algo interesante o divertido sobre lo que me apetezca dibujar. Normalmente, no hago más que dibujar sin parar, así que a veces los bocetos más pequeños acaban convirtiéndose en algo mucho más grande.

3. ¿Qué proceso has seguido para este trabajo?

Cuando trabajo en un cómic, me gusta siempre escribir primero el guion, así puedo revisarlo y asegurarme de que no se me olvida ningún detalle a la hora de dibujarlo. Tras esto, paso al cómic. Decidí que quería dedicarle más tiempo a la fase del boceto, porque, así, pasarlo a tinta y colorearlo me resultaría un poco más fácil. ¡Lo he hecho todo en Procreate y, luego, he montado y añadido el texto con CSP!

4. ¿Dónde te gustaría llegar con tu arte?

Me encantaría seguir dibujando siempre que pueda. También me gustaría hacer un cómic como este, pero con mis propios personajes.

“Fade Prowl”

Artista: Armel Munyaneza

Twitter: @Polluxery

Instagram: @Polluxery

País: Filipinas

1. ¡Háblanos de tu webtoon de VALORANT!

En mi webtoon de VALORANT, se cuenta la operación encubierta en orden cronológico. El cómic empieza con la iniciación de Sova y termina con la captura de Fade. He añadido una secuencia de combate entre Neon y Fade, porque Neon usa poderes eléctricos y me parece una chulada dibujarlos. En mi versión, Neon dispara a Fade en la mano, y seguro que Sage luego se ocupa de curarle la herida.

2. ¿Cómo trabajas a la hora de crear una nueva obra de arte?

Normalmente, tengo una imagen o una escena en la cabeza antes de empezar a dibujar. Eso sí, en cuanto empiezo a dibujar, siempre busco referencias para mejorar esta imagen inicial. El resultado final es el producto de mi imaginación unido a unas buenas referencias.

3. ¿Qué proceso has seguido para este trabajo?

Como persona que aspira a crear webcómics, quería probar de primera mano qué tal se me daba crear un webtoon y fue ahí cuando salió el concurso de VALORANT. Además, VALORANT es uno de mis juegos competitivos favoritos, y su estilo artístico es una de mis principales fuentes de inspiración. Me encantan las cinemáticas de Riot, y después de oír el audio de la operación encubierta, ya empecé a imaginarme cómo podría desarrollarse todo, así que me adelanté y empecé a dibujar. Me ha gustado mucho el desafío de tener que ajustarme a una serie de paneles concretos, porque así he tenido que elegir lo que quería que se viese. He tardado una semana y media en completar todo el proceso.

4. ¿Dónde te gustaría llegar con tu arte?

Espero que mi arte me sirva para trabajar en juegos y series molones. Me gustaría trabajar para VALORANT algún día, porque el estilo es muy chulo. Mi objetivo personal es crear un webtoon propio. Quiero usar mi arte para contar historias increíbles.

“the virtue in fear”

Artista: nano

Twitter: @nanoswatch

Instagram: @nanoswatch

País: Estados Unidos

1. Háblanos de tu webtoon de VALORANT.

En cuanto a la historia de Fade, yo me quedé con dos cosas: las impactantes imágenes de terror de İYİ GECELER y los detalles tan dispares que sabemos de su vida, debido a la información que se ha filtrado en el reclutamiento. Lo primero no se centraba en la narrativa de la operación encubierta y, aunque lo segundo nos dejaba ver un poco cómo era, dejaba mucho lugar a la imaginación para interpretar qué era lo que la había convencido a unirse al protocolo. Me pareció que unir estos dos elementos creaba la premisa perfecta.

2. ¿Cómo trabajas a la hora de crear una nueva obra de arte?

A veces empiezo con un boceto, mientras que, en otro, anoto cosas. Sea como sea, lo importante es centrarme en una temática o una idea principal cuanto antes. No es que yo sea aquí ninguna eminencia, pero el arte es un proceso en sí. Unas simples pinceladas y unos píxeles mal cuadrados pueden modificar el mensaje por completo, así que quiero tenerlo todo claro antes de empezar, incluso para los dibujos más simples.

3. ¿Qué proceso has seguido para este trabajo?

Cuando ya tuve claro cómo quería que fuese la historia, todo lo demás fue encajando solo: Escribí un guion, luego hice el guion gráfico y lo dibujé todo. Al crear el webtoon, me he dado cuenta de que no tengo las destrezas técnicas necesarias para la mayoría de cosas (madre mía, las entregas han sido una locura), así que intentaba pensar en una solución estilística que pudiese utilizar que llamase la atención. ¡Y así fue como reparé en el arte píxel! Funciona de maravilla para las formas más sencillas, o al menos para crear una representación simplificada o abstracta. También es una forma estupenda de añadir colores en bloques. Gracias a esto, he podido construir mi webtoon entorno a estos dos elementos, con personajes dinámicos pero sencillos de crear y unos paneles que ayudan a transmitir la omnipresencia del miedo. También ha sido genial aplicar algunos de los efectos de los paneles que he visto en otros webtoons y cómics en entornos más "reales".

4. ¿Dónde te gustaría llegar con tu arte?

La verdad es que no lo sé. Ahora mismo no es más que un pasatiempo, pero al ver el resultado del concurso, tengo ganas de saber qué me depara el futuro. Me encanta dibujar y meterme de lleno con la narrativa y las composiciones, y ha sido genial poder hacerlo con los agentes de VALORANT. ¡Gracias por la oportunidad y el apoyo!