Muestra de los ganadores del concurso VALORANT x WEBTOON

Conoce a los ganadores del concurso VALORANT x WEBTOON y descubre qué inspiro su versión de la cinemática de Fade.

Puedes ver las obras de los 10 ganadores en los enlaces junto a sus redes sociales. Sigue leyendo para ver las preguntas y respuestas que intercambiamos con los ganadores de la Elección del Público y del Gran Premio. ¡Gracias a todos los que participaron y felicitaciones a los ganadores!

Nos gustaría resaltar que, aunque amamos las interpretaciones que los ganadores hicieron de nuestra narrativa, las referencias narrativas no confirmadas que se ven a continuación no son oficiales.

GANADOR DE LA CATEGORÍA ELECCIÓN DEL PÚBLICO

“KAY/O: Not Again”

Artista: Jason Randolph

Twitter: GhostSync_

Instagram: GhostSync_

País: Estados Unidos (Carolina del Norte)

1. ¡Cuéntanos sobre tu webtoon de VALORANT!

KAY/O: Not Again pone a los lectores en los pies de KAY/O mientras pilotea el Vulture durante la Operación Encubierta. Mientras sus camaradas se enfrentan a un enemigo desconocido, sus gritos y alaridos le despiertan un desagradable recuerdo reprimido sobre su fallecido amigo Liam Byrne (también conocido como Brimstone). La memoria de su amigo le recuerda la promesa que se hizo a sí mismo: que nunca más perdería a otro camarada. KAY/O luego abandona su posición en el Vulture, salta al campo de batalla y salva a su equipo.

2. ¿Cuál es tu enfoque al crear una obra nueva?

Específicamente cuando dibujo un cómic tradicional o en línea, tomo una idea o concepto, me pongo en los zapatos del personaje y comienzo desde ahí. Así es más fácil para los lectores sumergirse en la historia del personaje y conectar con él.

3. ¿Cuál fue tu proceso al crear esta obra?

Recuerdo que, cuando se revelaron los audios de la Operación Encubierta dentro del juego, yo le dije a mis amigos: “Quiero dibujar a KAY/O saltando desde la aeronave y activando su definitiva”. Me pareció fascinante que un solo archivo de audio nos sumergiera en la acción y pensé que ver una representación visual de eso sería genial. Unas semanas después, heme aquí en el concurso VALORANT x WEBTOON.

4. ¿A dónde te gustaría llegar con tu arte?

Espero que con mi arte pueda convertirme en un artista de cómics de WEBTOON. Tengo muchas ideas para historias y personajes que quisiera hacer realidad, así que incluso creé mis propios cómics. Uno es un cómic en línea llamado Gifted Return, que aún no está terminado. También tengo una novela en línea llamada Reign of Paradise (también está incompleta). Espero convertirme en un artista conceptual de personajes para desarrolladores de videojuegos como Riot Games y trabajar en juegos que amo como VALORANT.

GANADORES DE LA CATEGORÍA GRAN PREMIO

“Never-Ending Nightmare”

Artista: Daniel Patino (autor/escritor), Justin Stockenstroom (artista/ilustrador), Ahmad Yahya Wiranto A (colorista), Paul Byrd (rotulista)

Twitter: @nightslibrary

Instagram: @_TheNightLibrary_

País: Estados Unidos

1. ¡Cuéntanos sobre tu webtoon de VALORANT!

¡Este proyecto fue muy divertido! Supuse que muchos participantes se enfocarían en la secuencia de acción propiamente dicha de la interacción de Fade con el equipo. Y aunque eso no tiene nada de malo y, de hecho, los cómics que lo hicieron son totalmente increíbles, me pareció que enfocarnos en la inevitable escena del interrogatorio sería genial, ¡ya que es la razón principal por la que Fade termina uniéndose al equipo y convirtiéndose en miembro del Protocolo VALORANT!

Solo piénsenlo: pasar de ser enemigos mortales a aliados leales en el campo de batalla… ¡ahí yace el drama y el potencial de una gran historia! Le agregué algunos detalles a la narrativa, así que, en muchas maneras, este cómic es fanfic puro. Por ejemplo, quería que hubiera tensión en el interrogatorio, así que agregué la increíble escena de la bahía para mostrar que Fade seguía en control de la situación a pesar de ser una “prisionera”. Pensé que, ya que la cinemática no muestra la habilidad de debilitación de Fade, podríamos usarla como su “as bajo la manga” incapacitante. Además, que Fade sea madre no es algo que esté confirmado en la narrativa. Sin embargo, agregué ese detalle porque creí que sería un giro único para su personaje: pensar que, en todo este tiempo que hemos estado jugando con Fade, ella en realidad era una madre buscando desesperadamente a su amado hijo perdido; me pareció que era una gran vuelta de tuerca, ya que ella no es una representación tradicional de una madre, dadas su habilidades inquietantes y comportamiento intimidante. Y, sin embargo, ¿quién dice que una madre no puede verse así, siempre y cuando ame y defienda a su familia al máximo de su capacidad?

Hay algunos detallitos más que agregué para desarrollar a los personajes y el contexto. Por ejemplo, Chamber tiene flores cerca de su cama, ¡porque claro que las tiene! Es la clase de tipo que probablemente tiene un florista personal las 24 horas SOLO para garantizar que, cuando esté incapacitado, le deje un ramo de flores recién cortadas junto a su cama y pueda despertar con el suave aroma floral. Killjoy es la mujer detrás de cámara, por así decirlo; nunca la vemos en el cómic, pero su actitud entre incómoda y despreocupada se puede detectar cuando ayuda a Brimstone a traducir lo que dice Fade. Y Yoru como el “guardia” encajaba perfectamente. Es un tipo rudo y burdo, pero con un corazón de oro: amenaza o lastima a sus amigos, y estás en problemas. Ah, ¿y el Vandal Supremo? Es un diseño pay-to-win; ¿cómo NO voy a incluirlo? ;)

2. ¿Cuál es tu enfoque al crear una obra nueva?

Pues… es poco ortodoxo. Verán, nací con dislexia y disgrafia, y he luchado con estos trastornos toda mi vida. Básicamente, soy un escritor que tiene una dificultad increíble para leer y escribir, y esa dificultad se extiende también a mis habilidades artísticas. Por ende, me gusta rodearme de artistas talentosos y con ambición que valoran las redes de contactos y la colaboración dedicada. ¡Justin Stockenstroom es mi artista predilecto para todo proyecto de arte/cómic/novela gráfica! Venimos trabajando juntos desde hace ya un año en una novela gráfica llamada Red Hunt y considero que su gran esfuerzo y sus espectaculares habilidades artísticas son invaluables para todos los proyectos en los que trabajamos.

3. ¿Cuál fue tu proceso al crear esta obra?

Pues es una historia graciosa. Yo no supe del concurso hasta el 6 de septiembre, momento en el que descubrí WEBTOON mientras buscaba publicar algunos de mis cómics originales en la plataforma. Esto significaba que solo tenía 12 días para hacer el cómic. Escribí el guion en un día, se lo mandé a Justin, quien trabajó día y noche para dibujar todo el cómic. Realmente me impresionó su dominio de la tinta y la velocidad con la que podía dibujar; sin embargo, desde el principio tuve plena confianza en sus habilidades y sabía que él lograría superar mis expectativas. De allí en adelante, tomé sus dibujos en tinta y los hice colorear y rotular. ¡Llegué justo a tiempo para enviar el cómic antes del final del periodo de entrega!

4. ¿A dónde te gustaría llegar con tu arte?

Espero que mis historias, como también el arte que ayudo a crear, conmuevan a quienes las lean de la misma forma en que las asombrosas historias que tuve el privilegio de disfrutar me ayudaron en mi vida. Yo creo que las historias son uno de los aspectos más primitivos e inherentes a los humanos en esta existencia que compartimos, ¡y lo único que deseo en esta vida es tener el privilegio de poder crear historias para que ustedes las lean y disfruten! :)

“Electrical Malfunction”

Artista: Keiko Nishijima

Twitter: @CAK3O

Instagram: @cak3o

País: Estados Unidos (Georgia)

1. ¡Cuéntanos sobre tu webtoon de VALORANT!

La idea detrás del cómic era enfocarme en lo sucedido tras la Operación Encubierta y en cómo afectó a los miembros del equipo. Pensé que sería divertido enfocarme en Neon y KAY/O, ya que tienen un buen contraste entre sus experiencias con la guerra y el combate. Neon es una novata, mientras que KAY/O ya lleva un tiempo luchando en conflictos. Una meta narrativa que tenía con el cómic era contar la perspectiva de KAY/O de la historia a través del diálogo de Neon. ¡Espero que sí se note!

2. ¿Cuál es tu enfoque al crear una obra nueva?

Gran parte de mi arte se centra en los personajes, así que generalmente comienzo con una emoción o experiencia que quiero que tenga un cierto personaje. Hago eso o simplemente busco algo realmente interesante o divertido que quiero dibujar. Generalmente me la paso dibujando todo el día, por lo que, con frecuencia, algunos garabatos terminan convirtiéndose en algo mucho más elaborado.

3. ¿Cuál fue tu proceso al crear esta obra?

Cuando trabajo en un cómic, siempre me gusta trabajar primero en el guion; de esa forma puedo revisarlo y asegurarme de que no se me haya pasado ningún detalle al dibujar. Luego, para este cómic, opté por dedicarle más tiempo a bosquejar que a otras fases, solo para que entintar y colorear fuera más fácil. ¡Lo dibujé todo en Procreate, luego armé el cómic y lo rotulé usando CSP!

4. ¿A dónde te gustaría llegar con tu arte?

Sinceramente me encantaría seguir dibujando el mayor tiempo posible. Algún día me encantaría hacer un cómic como este sobre mis propios personajes.

“Fade Prowl”

Artista: Armel Munyaneza

Twitter: @Polluxery

Instagram: @Polluxery

País: Filipinas

1. ¡Cuéntanos sobre tu webtoon de VALORANT!

Mi webtoon de VALORANT relata los eventos de la Operación Encubierta en cierto orden cronológico: comienza con la iniciación de Sova y termina con la captura de Fade. Agregué una secuencia de combate entre Fade y Neon, porque esta última tiene poderes eléctricos y eso en dibujo se ve genial. En mi versión, Neon le dispara a Fade en la mano, algo que, sin duda, Sage se encarga de curar después.

2. ¿Cuál es tu enfoque al crear una obra nueva?

Por lo general, tengo una imagen o escena difusa en mi cabeza antes de comenzar a dibujar, y siempre busco referencias para mejorar esta imagen mental a medida que dibujo. El resultado final nace de combinar mi imaginación con buenas referencias.

3. ¿Cuál fue tu proceso al crear esta obra?

Como aspirante a artista de cómics en línea, quería intentar crear un webtoon y la competencia de VALORANT era la oportunidad perfecta. Además de que VALORANT es uno de mis juegos competitivos favoritos, su estilo de arte es también una de mis principales inspiraciones. Siempre disfruto de las cinemáticas de Riot, así que, tras oír el audio de la Operación Encubierta, comencé a imaginar cómo se vería toda la escena y decidí ponerme a dibujar. Disfruté mucho el desafío de contar con paneles limitados, porque me hizo priorizar lo que quería mostrar en el cómic. Todo el proceso me llevó una semana y media.

4. ¿A dónde te gustaría llegar con tu arte?

Espero que mi arte me permita trabajar en algunos juegos y series geniales. Me encantaría trabajar en VALORANT algún día, ya que su estilo es realmente increíble. Mi meta personal es crear mi propio webtoon. Quiero usar mi arte para contar historias grandiosas y envolventes.

“the virtue in fear”

Artista: nano

Twitter: @nanoswatch

Instagram: @nanoswatch

País: Estados Unidos

1. ¡Cuéntanos sobre tu webtoon de VALORANT!

Hay dos cosas que me quedaron dando vueltas sobre la historia de Fade: las imágenes de las escenas de miedo de İYİ GECELER y la cantidad de pistas sobre su narrativa personal que nos dejó la filtración de su expediente de reclutamiento. Lo primero no estaba enfocado realmente en la narrativa de la Operación Encubierta y, si bien lo segundo no dio tanta información sobre su psicología, sí dio mucho lugar para interpretar cómo la convencieron de unirse al Protocolo. Me pareció que combinar ambos elementos narrativos daría la premisa perfecta.

2. ¿Cuál es tu enfoque al crear una obra nueva?

A veces comienzo bosquejando y otras veces, escribiendo; en cualquier caso, trato de encontrar una temática o idea fundamental lo más rápido posible. No es que yo sea una autoridad ni mucho menos, pero el arte es un proceso de principio a fin; un solo trazo o pixel de más puede alterar todo el mensaje, así que me gusta determinar lo que busco tan pronto como puedo, incluso en dibujos individuales.

3. ¿Cuál fue tu proceso al crear esta obra?

Una vez que supe cómo quería presentar la historia, lo demás se dio naturalmente: escribí el guion, lo convertí en storyboards y luego lo dibujé. Aunque al hacer esto, sabía que no tendría la habilidad técnica de la mayoría de los participantes (wow, las obras que entregaron eran deslumbrantes), así que traté de ver si podía hacer algo más estilístico pero que aún fuera impactante. ¡Y la solución era usar pixel art! Funciona muy bien con formas relativamente sencillas o al menos para transmitir las formas en una representación muy simplificada o abstracta; también es una gran manera de colorear en bloques. Esto me permitió diseñar todo mi cómic en línea usando ambos elementos de diseño, con figuras y paneles dinámicos (pero muy fáciles de crear) basados en lo abarcador y envolvente que puede ser el miedo. También fue muy divertido aplicar algunos efectos de panel que vi en otros cómics tradicionales y en línea que tienen un contexto más “real”.

4. ¿A dónde te gustaría llegar con tu arte?

Honestamente, no lo sé. Esto es, más que nada, mi pasatiempo, pero viendo cómo me fue en este concurso, me generó emoción de cara al futuro. Amo dibujar y meterme de lleno en la narrativa y la composición, y fue genial poder hacerlo con los mismísimos agentes. ¡Gracias por la oportunidad y el apoyo!