VISIÓN DE FUTURO: LA HISTORIA DE GLITCHPOP

¡Hola! Somos Chris Stone, artista de armas sénior, y Sean Bigham, artista conceptual sénior, y hemos venido a hablaros de los orígenes de los diseños Glitchpop, una línea que nació de un malentendido y se ha convertido en uno de los diseños más estridentes, coloridos y atrevidos de VALORANT.

Glitchpop está repleto de elementos visuales que se apoyan en fantasías futuristas. Los destellos de cañón, las animaciones de equipación, el proyector holográfico y las pegatinas son elementos del género ciberpunk que nos sirven para ofrecer una gran experiencia visual en primera persona.

UN GRAN MALENTENDIDO

Estábamos trabajando en una línea de diseños que no tenía nada que ver y compartimos unos comentarios con nuestro artista conceptual que (por suerte) entendió del revés. Esto lo llevó a crear un diseño muy especial que denominamos "Megapunk". Al ver el diseño, el resto del equipo perdió la cabeza. Sabíamos que habíamos dado con algo especial, pero aún teníamos que empujarlo en la dirección correcta.

EL OBJETIVO TEMÁTICO

Glitchpop era una oportunidad para darle un toque original a nuestro subgénero de ciencia ficción favorito, el ciberpunk.

Hay un montón de representaciones interesantes del género y no queríamos parecernos demasiado a ninguna de ellas. Con Glitchpop, podríamos darle un toque personal a esta estética. Nos inspiramos en Akira, Ghost in the Shell, Cowboy Bebop, Love Death and Robots, Josan Gonzalez, Altered Carbon, Deus Ex, Ruiner y muchos más. Al final, decidimos centrarnos en buscar una forma de acercar esta línea de diseños a una estética más punk y divertida, en lugar de apoyarnos en la dimensión más oscura y realista del concepto, de la que ya hay muchos ejemplos. Para mantenernos centrados en este objetivo temático, inventamos el lema "Desenfadado pero letal".

Entonces, esta idea nos ayudó a establecer los pilares de la línea: Atrevida. Colorida. Desenfadada. Gráfica. De hecho, fijamos estas bases antes de haber establecido del todo el tono de la marca de VALORANT. ¡Y resulta que encajan muy bien (aunque sea pura casualidad)!.

Por supuesto, no dejamos de hacer referencia a algunos temas clásicos del ciberpunk:

• El mundo es una corporatocracia futurista. En los anuncios y la estética comercial, la vida parece idílica, pero oculta un dimensión distópica.
• Las empresas tratan de llamar la atención de los jóvenes con personajes divertidos, colores brillantes y una imagen que disimula su condición de megacorporaciones.
  • Las pegatinas de estas armas son de marcas de grandes empresas, a pesar de que los consumidores las consideren parte de la contracultura.
  • En general, nos ha encantado juntar la idea de armas letales con colores divertidos en pegatinas desenfadadas.
  • Estamos creando un estilo de vida con aire casual en torno a algo que es todo lo contrario.

Reflejar la narrativa en todas las facetas de Glithpop era importante, pues queríamos que diera la sensación de estar recién salido de un universo alternativo. Nos apoyamos en las temáticas que menos familiares nos resultaban del mundo ciberpunk para construir nuestros diseños con la intención de evitar clichés.

EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO

Tenemos muy claro que nuestra visión de la estética ciberpunk es muy norteamericana. Por eso, otro de nuestros artistas conceptuales, que viene de Rusia, nos ayudó a introducir un montón de elementos que los jugadores occidentales no estarán acostumbrados a encontrarse. Su idea inicial era que el Bulldog definiera nuestro enfoque de diseño; es decir, que creara la versión básica del arma y nos ayudara a añadir el toque punk.

Otro artista conceptual, Sean Bigham, trabajó con nuestro colaborador externo para ayudar a encaminar los diseños que acabaron por convertirse en los modelos que veis en partida.

Al comienzo del proceso de diseño, nos centramos en crear lo que podría parecer una versión de catálogo de un arma modular que reunía muchas de las características que han aparecido con más frecuencia en décadas de contenido de ciencia ficción y ciberpunk: plásticos grises, luces de neón y toques de cobre. Una vez que desarrollamos el diseño básico, comenzamos a experimentar con varias formas de mejorar la personalización de armas para darle un aire novedoso al género.

Inicialmente, el artista conceptual desarrolló varias ideas diferentes en gran detalle. Cada una de ellas era muy distinta a la anterior, pero cumplía con las bases que habíamos establecido en relación con el concepto ciberpunk. En última instancia, queríamos que nuestro colaborador se centrara en crear armas que parecieran compradas en una tienda cualquiera y mejoradas con piezas de segunda mano o de mercados alternativos para adaptarlas a las necesidades y al estilo de su portador.

Aquí es donde entraron en escena la "mejora" con un proyector holográfico del logo, el destello de cañón de efecto digital y el efecto de glitch al equipar las armas. Pero no queríamos limitarnos a incluir estos elementos sin más. Teníamos que encontrar una forma de integrarlos en las armas de forma que tuvieran un propósito funcional. Si nos fijamos en el Bulldog, el cable de cobre va desde la batería de la derecha hasta el proyector que se ve en primera persona, que a su vez recorre el arma hacia el cañón para generar el destello digital.

Desde el punto de vista del diseño, nos pareció buena idea hacer que las pegatinas, los efectos y el proyector llamaran más la atención. En lo que respecta a los colores, apostar por un degradado que contrastara con la fibra de carbono y los adornos de cobre nos ayudó a hacer que las pegatinas destacaran.

Nuestro colaborador aportó una gran variedad de ideas sin necesidad de instrucciones explícitas a lo largo de todo el proceso. Tenía muchas ganas de trabajar en la línea de diseños y sus modelos exploratorios nos plantearon nuevas ideas que nos ayudaron a mejorar el concepto inicial.

EVOLUCIÓN DE LOS LOGOS (LA ERA DE SEAN BIGHAM)

Crear un logo memorable siempre es algo complicado. Ahora teníamos que crear algo con lo que la gente quisiera decorar su arma.

Sabíamos que queríamos profundizar en la fantasía ideando modos de personalización con pegatinas y elementos holográficos que hicieran referencia a marcas reales en el universo alternativo de los diseños. Queríamos reflejar en ellos una mezcla de tonos serios y alegres que combinaran un origen empresarial con un toque punk.

Además, los logos debían interactuar con el nombre de la empresa en términos de diseño; no queríamos que pareciera que habían plasmado su logo sobre una imagen guay aleatoria. Además, no queríamos apostar por ningún logo que fuera demasiado ciberpunk. Cuanto menos cliché, mejor.

Por último, queríamos una mezcla de comida, bebida, seguridad y otras marcas aleatorias. Unico Pomade acabó siendo una de las favoritas (es una marca de productos para el pelo). Otras populares son NSSDLE, Mons Pain y Monster Burger. Qué hambre.

Las primeras versiones de los logos eran demasiado serias y empresariales. Les faltaba un toque artesanal. Después exageramos ese aspecto demasiado y las revisiones parecían hechas a mano, pero no evocaban imágenes ni sentimientos corporativos. Con el tiempo, dimos en el clavo y creamos logos con un toque empresarial que siguen siendo divertidos y desenfadados.

DE CARA AL FUTURO

Glitchpop es una línea de diseños inspirada en un futuro distópico en el que la muerte no tiene consecuencias y refleja esta actitud con colores brillantes y un toque desenfadado pero letal.

¡Esperamos que os gusten!