Hola, somos Chris Stone, artista principal de armas, y Sean Bigham, artista conceptual principal, y vinimos a mostrarte cómo fue que los diseños de Glitchpop surgieron de un malentendido y progresaron hasta ser uno de los diseños más resonantes, coloridos y audaces de VALORANT.

Glitchpop está lleno de elementos visuales que otorgan una fantasía futurística a los jugadores. El destello del cañón, los ''errores'' al equipar un arma, el proyector holográfico y los adhesivos eran elementos que podíamos relacionar con el género ciberpunk para ofrecer una gran experiencia visual en primera persona.

UN MEGAMALENTENDIDO

Mientras trabajábamos en una línea de diseño completamente diferente, hicimos comentarios que nuestro artista conceptual (afortunadamente) no entendió y eso dio como resultado un diseño muy único que llamamos "Megapunk". El resto del equipo vio el diseño y le encantó. Sabíamos que teníamos algo especial, pero que necesitaba desarrollarse bien.

EL OBJETIVO DE LA TEMÁTICA

Glitchpop nos dio la oportunidad de darle nuestro propio estilo a uno de los subgéneros favoritos de la ciencia ficción: el ciberpunk.

Ya hay muchas representaciones increíbles de objetos ciberpunk, por lo que no queríamos basarnos demasiado en ellas. Teníamos la oportunidad de inspirarnos en el género del ciberpunk para otorgarle nuestro propio estilo. Nos inspiramos en Akira, Ghost in the Shell, Cowboy Bebop, Love, Death & Robots, Josan Gonzalez, Altered Carbon, Deus Ex, Ruiner y muchas obras más. Al final, quisimos enfocarnos en impulsar esta línea de diseño hacia una estética más divertida y punk, en lugar de buscar la clásica representación sombría, oscura y distópica. Para orientarnos bien hacia este objetivo, creamos el término "alegre, pero letal".

El término se expandió hacia los pilares de esta línea: Audaz. Colorido. Alegre. Visual. Estos pilares se establecieron desde antes de que decidiéramos los tonos de la marca de VALORANT. Y resulta que Glitchpop funcionaba bastante bien (¡aunque no fuera intencional!) con ellos.

A pesar de esto, sí hicimos referencia a algunos temas clásicos del ciberpunk:

• El mundo es una corporatocracia futurística. Todo se ve muy feliz en la imagen corporativa y los anuncios, pero tiene un giro distópico subyacente.
• Las corporaciones se dirigen específicamente a las audiencias jóvenes con personajes divertidos y colores brillantes mientras aparentan ser menos corporativas.
  • Los adhesivos de estas armas son marcas corporativas que parecen contracultura para los clientes.
  • En general, nos encantó la unión de un arma letal con colores alegres y adhesivos divertidos.
  • Creamos un estilo de vida y casualidad en torno a algo que no lo es.

Era importante tejer los lazos narrativos de cada faceta de Glitchpop para lograr que se sintiera como algo extraído de un universo alternativo. Para nuestro diseño, nos basamos en temas de ciberpunk genuinos, pero menos comunes, con la esperanza de evitar clichés.

LA EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO

No podemos negar que todos tenemos una perspectiva muy estadounidense del ciberpunk. Por esta razón, uno de nuestros artistas conceptuales (que es de Rusia) aportó muchos elementos que los jugadores occidentales no están acostumbrados a ver. Su idea inicial con el Bulldog fue la base de cómo abordamos el diseño: creamos la versión base y le añadimos la actitud punk.

Nuestro artista conceptual, Sean Bigham, trabajó con nuestro socio externo para explicarle los conceptos que usamos para hacer los modelos que puedes ver en el juego.

Las primeras ideas del desarrollo de las armas se centraban en diseñar una nueva versión de fábrica de un arma que tenía un aspecto modular basado en sellos distintivos encontrados en la ciencia ficción y el ciberpunk: plásticos grises, luces emisivas y elementos de cobre. Una vez que resolvimos la base del diseño, comenzamos a experimentar con varias maneras de personalizar las armas para crear un diseño renovado del ciberpunk.

Al inicio, nuestro socio conceptual fue más allá con un montón de ideas diferentes. Cada una de estas ideas era diferente de la otra, pero sin duda encajaban con cierta temática ciberpunk que establecimos. Por último, queríamos que nuestro socio se concentrara en crear armas que parecieran compradas y que después fueron mejoradas con piezas de repuesto para adaptarse a las necesidades y estilo del dueño.

Aquí fue donde entraron las "mejoras" del proyector holográfico del logotipo, un destello del cañón digital que "falla" y un efecto de "falla" del equipo. No queríamos añadir esos elementos y ya, queríamos encontrar una forma de integrarlos a las armas y darles algún tipo de función para que el diseño fuera más completo. Por ejemplo, con el Bulldog, el cable de cobre va desde la batería del lado derecho al proyector holográfico que se ve en primera persona, y luego sigue por el arma hacia el destello del cañón digital.

Desde el punto de vista del diseño, pensamos que sería bueno permitir que los adhesivos, los efectos de fallas y el proyector sobresalieran por su cuenta. Desde el punto de vista de los colores, simplificamos el arma a un gradiente de color que contrastara con la fibra de carbono. La moldura de cobre ayudó a que los adhesivos destacaran en las armas.

Nuestro socio pudo contribuir con una gran variedad de ideas sin nuestra orientación explícita en cada paso. Estaba muy emocionado con la idea de trabajar en la línea de diseño y aportó ideas a través de sus exploraciones, lo que terminó siendo beneficioso y mejoró la idea inicial.

LA EVOLUCIÓN DEL LOGOTIPO (O LA APORTACIÓN DE SEAN BIGHAM)

Los logotipos memorables siempre son un desafío. Ahora, intenta crear logotipos que funcionen para decorar armas.

Sabíamos que queríamos profundizar la fantasía al pensar en cómo podíamos personalizar las armas con adhesivos y elementos holográficos que hicieran referencia a marcas "reales" en un universo alternativo ciberpunk. Estos elementos debían tener una mezcla de tonos felices y serios que además dieran una sensación corporativa y, de alguna manera, punk.

Los logotipos debían funcionar bien con el nombre de la empresa desde el punto de vista del diseño y no debían parecer como si la empresa simplemente hubiera puesto su logotipo en una buena imagen. Además, no queríamos que los logotipos fueran demasiado ciberpunk. Recuerda que mientras menos clichés usemos, mejor.

Por último, queríamos que existiera una mezcla de marcas de todo tipo: comida, bebidas, seguridad y otras al azar. Unico Pomade —una marca de productos para el cabello— terminó siendo una de nuestras favoritas. Otras marcas que nos encantaron son NSSDLE, Mons Pain y Monster Burger. ¡Delicioso!

Nuestra primera ronda de logotipos terminó siendo demasiado corporativa y le faltaba esa sensación "casera". Así que nos fuimos al otro lado del paradigma. Las revisiones parecían hechas a mano, pero ya no evocaban ninguna imagen corporativa ni daban esa sensación. Con el tiempo, dimos en el blanco. Los logotipos tienen un toque corporativo, pero se ven muy alegres y divertidos.

HACIA EL FUTURO

Creemos que, con Glitchpop, creamos una línea de diseños de VALORANT que refleja un futuro distópico en el que la muerte no trae consecuencias. Glitchpop cobra vida por medio de brillantes y coloridos diseños, y una actitud alegre, pero letal.

¡Esperamos que lo disfrutes!